… fue una exposición en Objekt klein a, cuyas obras y textos se mostraron en las pistas de baile del club de Dresde. Los delirantes podían poner los motivos, que también se imprimían en las postales, en sus bolsillos y llevarlos a casa más tarde.
Donde encontraremos una continuación de la exposición, que comenzó en 2018-2019, ya se ha decidido: en los altavoces de la izquierda. Sólo cuando … eso todavía no está claro.
LO QUE HACE UNA BUENA PISTA DE BAILE
Una buena pista de baile es una batalla difícil. En todo momento está pasando algo. Aquí, le das agua a gente desconocida. Las botellas se rompen y los vidrios rotos se hacen a un lado. Aquí, siempre eres el primero en enterarte de una gran noticia. Aquí se besa tan apasionadamente como para producir energía de forma ecológica. Aunque las lágrimas caigan sobre la pista nos seguimos viendo fabulosos. No es necesario tomar fotos. En una buena pista de baile recibes un montón de todas las cosas buenas. Una invitación y un hogar. Un espacio seguro para Homos, Trans*, Maricas y para todos los demás. Aquí todo puede pasar, pero aún así “No” quiere decir “No”. El consenso se vive con entusiasmo. La pista de baile no conoce de edad y lo ama todo infinitamente. Su espíritu vive de la diversidad, de las características, de las preferencias, de los orígenes y de las constituciones físicas de todos los que llegaron. «Este debe ser el lugar» Todo lo que necesitas, desde el bolígrafo hasta el papel. En una buena pista de baile se consume por placer. Las cosas pueden ir realmente mal. El comienzo de grandes amistades. Está bien dejarse llevar completamente. Aquí estamos. Aquí aplaudimos. CONCIENCIA escrito en mayúsculas. Partículas de polvo en el aire. Los que no se comportan reciben una advertencia. Y los que no entienden tienen que irse. Una buena pista de baile amplía nuestra percepción. Este es el lugar para dar y recibir, para ser realmente infantil. Una buena pista de baile es tan buena como aquelles que la bailan. Es lo mejor, en una buena pista de baile siempre hay un espacio.
MOVE ANY MOUNTAIN
Can You Feel It? I Can Feel It. In the Heat of the Night. Domina CC RMX. I’ve Lost Control. Only Wanted To Be. Just Not Norma. Good Time. Step By Step. Never Gonna Let You Go ’97. Lack of Love. Three Pills Into A Fist. The Thief That Stole My Sad Days. I Can’t Forget. I Need A Friend. Let Me Show You Love. You’re So Just Just. Let Me Love You for Tonight. I’ll Say A Prayer 4 U. Your Love Will Set You Free. I Write Your Name. What’s Your Number? I’ll House you. What About This Love? The Further You Look The Less You Will See. Boom Boom Boom. Shake Your Body. Supermodel (You Better Work). Just Like A Queen. Is It All Over My Face? Juicy Sushi. Revenge Of The Orange. Low Tension. Body Drill. Sugar is Sweeter. Moment Of My Life. Break 4 Luv. Got To Be Real. Music Sounds Better with You. (I Wanna Give You) Devotion. Pump Up the Volume. Music is the Answer. 7 Ways to Jack. This is Acid. Mommy What’s A Record? What Is House Muzik. Yo Yo Get Funky. Here Is Your Trance Now Dance. The Real Thing (If I Can’t Have You). It’s Up To You. Did You Take My Money? Intoxication. Land of Confusion. House Nation. City Lights. The Sun Can’t Compare. Take Some Time Out. Bring Down the Walls. Soul Revolution. Can You Dig It? Passion (Do You Want it Right Now?). Love Hangover.
ABSOLUTAMENTE, ACÁ Y AHORA
El sol de domingo es gris, pero da para calentar el sofá lleno de gente. El círculo de ilustres, el cenicero lleno. Ella se oye a sí misma hablando y hablando sobre los tiempos en los que vivimos, sobre cómo hemos perdido el pasado y el futuro.
El presente, indiferente consigo mismo, congelado en un bloque enorme. ¿Cambios para mejor? Negativo. Actuar sobre ello parece imposible y carente de sentido. Los trastornos políticos y económicos, el realismo despiadado de un mundo en crisis turbo-capitalista. La rueda de hámster del rendimiento y del consumismo en llamas . Una exageración.
Depresión y hedonismo, dos caras de una misma moneda.
Impulsos brutos de liberación, aburrimiento, rituales, fragmentación. El ser exhausto…- y de repente ella se ve en medio de la gente. Parece que lo que dice no le llega a nadie. Se levanta, se queda parada en medio de la habitación y en menos de cinco minutos ya está en la parada del bus. Congelándose, ligeramente vestida, presiona contra su pecho el libro de Merve “Absolut gegenwart”, que está en uno de los bolsillos de su abrigo. Se lo prestaron hace unas semanas y olvidó devolverlo. Hoy lo volverá a leer.
GUAY. GRACIAS. SIGUE ADELANTE.
Antes de ayer, 4:29
Dónde?
En la barra grande.
Ven a recogerme.
Sofá de arriba
Quieres que vaya?
Voy
Voy yo.
Antes de ayer, 9:54
Qué pasa cariño?
Vámonos!
Antes de ayer, 11:39
A dónde?
Antes de ayer, 14:07
Dónde estás?
Antes de ayer, 18:20
Dónde?Ahora?
Sin conexión
Antes de ayer, 21:21
Cuándo te vas?
Ahora
Ven. Guardarropa.
Vale
Ayer, 00:31
Hola, cómo vas?
Ayer, 01:00
Estoy ahí en 5 min
Guay
Bajas un momento?
Sí
Ahora
Estoy de pie haciendo cola para ti en el guardarropa.
Ayer, 10:25
Planta baja, adelante.
Delante del dj?
En el bar, esquina con la cabina del dj
En los altavoces de la izquierda
Vuelve aquí, por favor… la barra pequeña
Enviado como SMS
Ayer, 12:25
Hacemos así
Guay. Gracias. Sigue
Hoy, 9:18
Tienes mi gorra?
EN SERIO?
No lo creerás, tiene gonorrea en el culo, quería decírtelo, pero entonces ya te habías ido, y probablemente tendremos que casarnos por ella primero, su prima se llama ahora Amanda, porque el cuarto oscuro detrás del meadero es el mejor lugar de todos modos, está totalmente loca, no quiere hablar mal, le dijo que usara condones, bueno, no lo creí, se fue con el profesor de yoga, dicen, no lo soporta, supuestamente, entonces se le fue volando la peluca, (chillando), pensé que era muy feo, y sólo los gays pueden hacerlo, lo vi de nuevo en el Bona Riah, arriba o abajo, tienes idea, realmente me odia, el viejo curandero, simplemente no lo acepta, como un caniche en la lluvia, no me habla desde hace meses, tal pastel de crema, muy pensativo, y sabes en realidad, ahora los dos están haciendo decoración de interiores y el CSD se supone que se llama Orgullo, su ex probablemente está recién iniciada en la PrEP, y sus dos amantes también, imagina que todavía están juntos, no me digas, ya no me saludan, increíble, se rieron totalmente de él, sólo podía recoger retazos de palabras, se desmayó en la noche del club, estaba completamente cagado de miedo de que su compañero de cuarto le hiciera un arnés, lo escuché, tocarlo no es una de ellas, te lo digo, pero de alguna manera le gustas, de verdad.
EN LOS ALTAVOCES DE LA IZQUIERDA
PIÉRDETE
en el cosmos del baile, la fiesta y el club. ¿Cómo perdernos totalmente, sin perdernos a nosotros mismos y sin perdernos para siempre? ¿Cómo nos volvemos a encontrar? – La exposición An den Boxen link (En los Altavoces de la Izquierda) pretende contestar estas preguntas.
Cuando bailamos y celebramos, podemos y queremos perder tanto como podamos el control, la inocencia, la timidez, las inhibiciones, la racionalidad del día a día, el hilo de nuestra charla, la tierra debajo de nuestros pies. No podemos dejarlo todo en el guardarropa. Hay cosas que no queremos perder: nuestra cara, nuestro teléfono, el equilibrio y, dependiendo de la situación, la cabeza o el control sobre nosotros mismos. ¡Y nunca queremos perder la esperanza! Es difícil no perder la perspectiva. El techno ofrece la promesa increíble y al mismo tiempo peligrosa de no tener que buscar aquí la orientación y la respuesta concreta.
LA EXPOSICIÓN
es sobre un chico de la cultura de la fiesta de Dresden. Sus participantes están involucrados en los ámbitos de las artes visuales, performance, la salud pública, el sello/el club y otros contextos subculturales. Concebida para verse en espacios de la vida nocturna, An den Boxenlinks tiene otro punto fuerte: algunos diseños y todos los textos están en seis postales (algunas en inglés) y se encuentran en diferentes sitios. La intención es dejar de lado el egocentrismo y crear un enfoque artístico a los temas que nos interesan. Los textos son fragmentos mezclados, manifestos o chats del smartphone, que incitan a hablar de ellos y no solo mirarlos. Las preguntas sobre la fiesta y la celebración son universales, pueden y deberían discutirse fuera del chillout, after-hours y backstage de un club. Sin embargo, a menudo no hay respuestas fáciles. Quizás sea mejor así.
HABITACIONES
y su ocupación para nuestra manera de celebrar la vida día a día son un prerrequisito para determinar qué pasa (y lo que no pasa) en ellas. Este “espacio consciente” cuestiona también las funciones que se les asignan desde fuera: también podemos entenderlo como la “libertad que se nos asigna”: si pasado mañana todo vuelve a funcionar en la escuela o en el trabajo acá se nos permite volvernos locos. – Estos momentos de represión deben romperse una y otra vez. La reflexión es un comienzo. Las posibilidades de anonimato emancipado, las heterotopías que apuntan a la transformación y la resistencia del ritmo que eluden cualquier tipo de explotación están en constante exploración. En este sentido, todos recreamos el momento de la pista de baile de una manera nueva y activa, una y otra vez. La calidad del dancefloor como gap (espacio) es su infinita apertura y su indefinición indefinita.
EL CONSUMO
de sustancias psicoactivas tanto legales como ilegales (y la condición bajo la cual se da), sus efectos y su influencia en nuestra experiencia colectiva de la fiesta son, entre muchos otros, aspectos esenciales en el proceso de estar recreando constantemente ese gap. Nos enfrentamos a los desafíos y a los problemas de diferentes formas. Muchos centros de apoyo tienen carencias en el momento de definir su orientación. La idea de drogas “malas” y el enfoque de la abstinencia son, cuando se aplican por solo una de las partes, contraproducentes. Por el contrario, otras medidas concretas de reducción del riesgo pueden resultar más prometedoras, entre ellas está el acceso voluntario a la información provista en los clubes, la legalización de todas las sustancias psicoactivas y su testeo (drug checking), y las reflexiones sobre el consumo en el contexto de la fiesta. Los cambios hacia una mayor aceptación y una modificación estructural de la política alrededor de las drogas son necesarios para alcanzar este objetivo.
Por último, pero no menos importante, es necesario que los consumidores se organicen para hacer frente a sus propias inquietudes. El potencial para esto radica en la propia vida de la fiesta y en los clubes, en donde se pueden desarrollar proyectos iniciados por los usuarios.
CÓMO LIDIAR CON
los límites de otras personas y su ser sin restricciones está basado en el respeto fundamental por la privacidad de los otros, la no violencia (incluyendo la verbal) en situaciones de conflicto y la igualdad de todos los presentes. Esto va más allá del consumo o de estar colocado y se aplica no solo en un nivel físico o sexual. La idea de estar consciente expresa la necesidad de una conciencia activa y de una comprensión de todos estos aspectos. Algunas veces se requiere de espacios protegidos o con reglas, pero en otras no. Juntos, o por nosotros mismos, podemos perdernos en un mundo extraordinario de celebraciones y fiestas sin estar realmente perdidos.
Ah, ¿y dónde nos encontraremos en caso de que nos perdamos? Pues al frente de la pista de baile An den Boxen links (en los altavoces de la izquierda).
T
¿Afuera solo, o adentro en medio de una multitud? – THERESA ROTHE (*1990) trabaja y vive en Dresden. Es una apasionada del café, pertenece a la generación del boulder y sale mucho. Estudia Bellas Artes (clase de escultura) en la HfbK y trabaja en la Galería Stephanie Kelly.
Su enfoque artístico es interdisciplinario: Los trajes colaboran con los gráficos, la instalación baila, su pintura puede ser un performance. El examen de su propio cuerpo, las curiosidades de la vida cotidiana y la visión voyeurista son los objetos de su trabajo.Su serie Today se puede leer como una crónica de las condiciones diarias siempre cambiantes. Son formas de ser. En Today, su esencia, el cambio rápido de un instante a otro, representa el momento, el presente y por lo tanto también la fugacidad y la transitoriedad del ahora. Cada imagen trata de un momento, la sensación del plano recto. Es una ilustración de lo que no puede expresarse plenamente a través del lenguaje. Dice: «El dibujo es un giro meditativo. Volver a dibujar algo significa para mí observar cuidadosamente lo que aún me parece importante cuando lo vuelvo a mirar».
M
House o Techno – MURAT ÖNEN (*1993), que creció en Estambul,Turquía, es actualmente estudiante de máster en la HfBK y se ha mudado hace poco a Leipzig. Sus obras suelen consistir en escenas compuestas como un collage que se relacionan directamente con la vida de la fiesta (gay): vestuarios, baños, trajes fetichistas y, por supuesto, chicos.
Sus Live Party Paintings (2015 – 2016) fueron creadas en las fiestas Pornceptual en Berlín y en el Hot Club de Zurich, de formato gay-queer underground. Su obra aborda inicialmente la prohibición de tomar fotos, que a menudo (comprensiblemente) existe en las fiestas. El mismo Murat fue expulsado de un importante club de techno porque fotografió accidentalmente el suelo del mismo, lo que hizo que decidiera ir a la fiesta con su caballete. «Pintar entre los bailarines fue un verdadero espectáculo. Ese fue el objetivo también. Las condiciones difíciles, la luz de la discoteca, titilante y sobre todo colorida… ¡no podía ver mis colores en absoluto! – la estrechez del espacio y las fuertes reacciones de los que allí estaban, todo esto puso el proceso de la pintura y a mí mismo en el centro del evento. Aquello era algo nuevo».El elemento pictórico de las máscaras se basa en una estética fetiche subcultural y en ciertas concepciones de roles, que están fuertemente conectadas con el dominio y la sumisión. En la interacción de anonimización, visibilidad e invisibilidad, también simbolizan la paradoja de ser descubierto y no descubierto al mismo tiempo. En este sentido, las máscaras también pueden ser entendidas como una expresión de una estrategia alternativa de supervivencia queer más allá del armario, la simple lógica de esconderse.
A
¿Irse a casa? ¿O quedarse un poco más? – ALBRECHT WASSERSLEBEN (*1984) es DJ, «Best Boy» en el magnífico sello de la casa Uncanny Valley y trabaja en una agencia de cine. Considera que el encantador carácter de la pequeña ciudad de Dresden es la mayor desventaja de la misma: su lejanía de grandes contextos, de pensamientos y del espíritu de la época. Esto también se aplica a la conciencia y la sensibilidad con respecto al género en el contexto de un club. «La libertad en la decisión sobre la propia identidad sexual significa responsabilidad y la eliminación de las estructuras de orden». Esto se puede probar en los campos de las artes visuales, la música y también con esta exposición. Pero todo esto no es posible sin cuestionar el propio papel como sujeto y aprender de los propios errores.
Para promover más la diversidad en nuestras escenas, Albrecht está organizando la serie de fiestas en Dresden XXY. Y sin su permanencia, An den Boxen links nunca habría dejado el estado de una idea fija.
J
¿De día o de noche? – JOSEFINE SCHULZ (*1993) lee Just Kids de Patti Smith, cultiva un gran entusiasmo por los interiores y los animales y la aparentemente íntima relación de las personas con ellos. Está estudiando arte libre en la HfbK y actualmente está involucrada en la Galería Stephanie Kelly. La pintura, de la que venía, se convirtió cada vez más en un elemento de la actuación para ella. La pared como lienzo es un intento por apropiarse del espacio para observar más de cerca las referencias sociales y también la soledad.
Closer, el título de su serie de fotografías, hace referencia a los toques, los gestos, los cuerpos y su vulnerabilidad. Estar cerca sin estar realmente cerca – el miedo desnudo de la cercanía real.
Como ella dice: «En el club tengo momentos en los que todo lo que me rodea se vuelve borroso. Lo demás están físicamente súper cerca y aún así permanecen en el anonimato. A menudo nos perdemos el presente». Closer nació de una intuición cautelosa y un deseo de trabajar con la gente. Fotografiar sujetos en paralelo,análogo y digital, fue posiblemente un intento de perderse fotográficamente sin abandonar por completo el equilibrio necesario entre la cercanía y la distancia.
F
¿Son lo opuesto a las rutinas flexibles las cargas estáticas? DIASHI (*1972), creció en el Mar Báltico, vivió en Leipzig durante mucho tiempo y ayudó a construir el colectivo queer Homo Elektrik («Bailar es el abrigo más cálido”). Trabajó para los Drug Scouts, un proyecto de información sobre la aceptación del consumo de drogas. Hoy en día es un activista de los Love Lazers. Sus folletos informativos sobre El Nuevo Sexo más Seguro están dirigidos principalmente a hombres que tienen sexo con hombres, quienes necesitan condones, así como otras formas de protegerse contra el VIH: «La PrEP es la revolución aquí, pero muchas personas no saben nada sobre la PEP o el tratamiento como prevención. ¡Esto debe cambiar!»
Desde que Diashi vive en Berlín, ha estado trabajando en ://aboutblank como responsable de la Amistad y la Atmósfera. Junto con un amigo dirige el sello de techno house Mikrodisko, que recientemente ha producido una cinta para la financiación de Objekt klein a. Diashi se encuentra actualmente en Tokio para desarrollar un onigiri-Mikrodisko.
R
¿Arroz o pasta? – Tonterías, está bien. ROGER LEHNER (*1989) creció en Suiza y ahora vive como diseñador gráfico en Dresden. Cuando no está escalando o cocinando, el diseño visual es su día a día. Por el contrario, a menudo adopta un enfoque bidimensional del diseño, sus gráficos se crean a partir del contenido. La tipografìa saca esto a relucir particularmente bien: «Me gusta la tipografìa, al igual que el diseño, tan directa y conceptuale como sea posible, sin muchos adornos. Su fuente favorita es Pylon, que creó junto con un amigo diseñador gráfico de Berlín para un espacio de arte. Lo especial de esto es que sólo se dibuja en dirección vertical cuando las letras están una encima de la otra (como las letras del hotel en las esquinas), pero no funciona cuando la pones horizontalmente.
© Love Lazers 2021. Reimpreso con el permiso de todos los involucrados. Los derechos de autor de las imágenes y los textos pertenecen a los artistas y autores. Fotos: Josefine Schulz, ilustraciones: Theresa Rothe, óleo sobre lienzo: Murat Önen, textos: Diashi, diseño visual: Roger Lehner, idea y producción: Albrecht Wassersleben, en cooperación con Objekt klein en Dresden, diciembre de 2017.